如何欣赏书法

renwenyishuadmin 提交于 周日, 07/08/2018 - 21:18

【内容摘要】 从书法欣赏的客观条件、种类出发,指出欣赏书法章法、间架结构、点画用笔、墨法、行气五个方面的步骤与方法,进而从书法家性情决定风格、雅俗美学观角度探讨欣赏书法的美学要求,并提出“专注、多欣赏原作、多读书注重字外功、书法的练习实践”等四个方面辅助要求,最后以欣赏《兰亭序》的章法、结构、笔画用笔为例,启发学书者学以致用,提高书法欣赏水平,增强学习书法的兴趣,达到开拓眼界、提高创作水平的目的。 

  【关 键 词】 书法欣赏  条件  步骤与方法  《兰亭序》欣赏 

    

  书法如何欣赏?可谓仁者见仁,智者见智。一幅平常的书法作品,也许在某些人眼中觉得很好,而一幅很好的作品,在有些人眼中却觉得一般,犹如看一个人的相貌,或觉得美,或觉得丑,各有所好,各有各的见解。那么,有否审美之标准?答案是肯定的。书法欣赏虽无固定的形式,然仍有一些规律可循,同其他艺术欣赏一样,均需遵循人类认识活动的一般规律。要欣赏书法,首先要知道何谓欣赏,欣赏在书面上解释为“欣赏即享受美的事物,领略其中趣味”。书法欣赏即领略书法蕴含的汉字文化美,剖析书法用笔、结字,作书意向,书家如何将字词构成一篇使人赏心悦目的图画,令人陶醉,是欣赏美的再创造过程,让观众领略书法美之所在。一件书法的美与否,取决于欣赏者的审美能力的高低,掌握欣赏书法的特点与方法,是欣赏书法的关键。真正的书法艺术欣赏即充分地发掘书法作品客观存在的艺术价值。欣赏书法的最高境界,宜通过欣赏能与书法家对话交流,悟出书法的出法、意境、气质的妙理,这才是真正行家的欣赏。当然欣赏书法宜遵守书法规律(即法度),合法才能真知质美。

  如果学书者掌握了欣赏书法的方法,即可提高学习书法的兴趣,开辟眼界,吸取前人经验教训,知道精华与糟粕,可从中汲取营养,作为今后创作的借鉴。

  一、 书法欣赏的客观条件

  俗语道:“内行看门道,外行看热闹。”书法欣赏的客观条件必须要内行,要懂得艺术,要有一定得文化底蕴,多方面的知识结构和艺术修养。而且还要了解掌握书法的客观规律,多练多看。书法发展有三千多年历史,公元前十一世纪就已产生书法艺术,对历代主要流派书家有一定的了解,对目前书家流派也需一定的了解,对各种特点规律有一定的认识,眼界自然就提高,高深的艺术是不易被理解接受的。刘勰在《文心雕龙》中说:“观千剑而后识器,操千曲而后晓声。”字看多了,了解多了,各方面知识多了,自然成了内行,只要深入研究,触类旁通,掌握其中规律,提高眼界,才能“内行看门道”。此也是欣赏书法的基本条件。马克思说;“如果你要得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”。只要真正入了门道,才能更好地懂得书法欣赏。

  二、 欣赏书法的种类

  有的书法作品乍看很好看,再看觉得一般;有的作品初看平常,再看觉得不错;有的作品粗看好,再看也好,这就是精品。第一种类型,点画结构不过关,经不起推敲;第二种,点画过硬章法不行;第三种,雅俗共赏、耐看,这就是好作品。南北朝梁武帝萧衍评书说: “王僧虔书如王、谢家子弟,纵复不端正,奕奕皆有一种风流气骨。羊欣书如婢作夫人,不堪位置,而举止羞涩,终不似真。王右军书法字势雄强,如龙跳天门,虎卧凤阙,梁浩书如龙威虎震,剑拔弩张。”评得其纲。时下,老干部书法当属第一种类。他们写硬笔字写了几十年,知道了字结构规律,也懂如何写好看,但拿起毛笔即不同了,毛笔笔画基础跟不上,故出现第一种情况。当今一些青年,从小开始学书法,笔画基础扎实,然而结构、章法欠巧,便会出现第二种情况。当然还有一些求拙老辣的大家之作不易被一般人看懂之况。不管怎么看都觉得好的当然属于第三种类的大家了。中国书法主要看神韵、气韵、章法,是一门深奥的艺术学科,不是一年两年即能轻易掌握欣赏知识,有人苦练十几年书法,还不懂得欣赏的大有人在。

  三、 欣赏书法的步骤与方法

  大凡学书的程序应是先正点画,次练字形结构,后学章法。而欣赏书法则反之,宜先观整体,次察布局,后入内核,南朝书法理论家王僧虔说:“书之妙道,神彩为上,形质次之,兼有者方绍于古人。”通篇书法应先观神彩,再看形质、后看字距、行气、行距,字之大小粗细搭配;墨色,落款位置,天地留白等,这好比房间布置,桌椅柜床如何放置,字画装饰如何安排等。

  1.章法

  章法即整幅书法作品的布白,其讲究字与字、行与行之间的笔势连绵,气脉畅通,节奏分明等的整体把握。章法好的标准应该是:拆开来看不好,整体看好,算好;仔细看好,整体看也好,算精品。整幅书法中要能和而不同,违而不犯,不平而平,平正求变。于行草书中,应注意特别刺眼、醒目的线条不宜重复,布白(即空白处)要巧妙布满,整幅章法不宜空白太多。虚实疏密,安排精彩,楷、隶、篆书要有行有列,注重布局。章法贵在自然、精熟。只要美观大方有趣,即可观。启功先生说:“应将书法当作画来欣赏。欣赏章法应看大局,斤斤笔画,难得真谛。真正好的章法,应是:“此处无声胜有声”才是最高境界。

  2.间架结构

  书法的间架结构是在遵循汉字的形体和笔顺的原则前提下,进行交叉组合、空间分割形成结构美,书体结构安排古人视为要素,唐孙过庭说:“至若数画并施,其形各异,众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准。”字的结构是点画组成,点画安排就得精心斟酌。元朝大书法家赵孟頫说:“书法以用笔为上,然结字亦须用功”。间架结构要达到既稳又巧,有变化、有呼应、有姿态、自然大方而不做作,长者不觉其长,短者不觉其短,浑然一体,千姿百态。结体讲究均衡,如楷书、隶书、篆书,工整一路。结构要求整齐平正,长短适度,疏密均衡,于平正中见险绝,在险绝中求趣味。丝毫不能跨越,否则差之毫厘,失之千里。

  3.点画用笔

点画是基础,点画写不好,要想写出一幅好作品是不可能的。点画犹如柴油机的零部件,零部件不合格,装起来机器发出的声音就大,质量肯定不好。故点画这基础是很重要的。如果点画不讲究,休想写好字。那么,怎么算是好笔画?笔画要求:自然、灵巧、饱满、圆润、有力、有变化、有生趣、不肥不瘦、若枯不枯、刚健挺拔、婀娜秀丽、锋颖必呈、玲珑剔透。赵孟頫说:“结字因时相传,用笔千古不易。”点画首先讲究用笔,用笔宜中锋,中锋用的好,“映日若一缕浓墨正当其中”;次用笔宜涩。行笔呈现阻-反阻-越力,清刘熙载说:“笔欲行,如有物拒之,竭力与其争,斯布奇而涩矣。”用笔宜横呈有鳞,竖需勒。点画还要符合起、行、收法度要求。圆有圆状,方有方形,有圆还得有方;再次书法点画用笔要求有节奏感,象音乐有长短、有高低、有快慢之分。一件作品能否久看不厌,经得起推敲,点画的优劣是起决定性作用的。
  4.墨法

  清朝周星莲在《临池管见》中说 :“用墨之法,浓欲其活,淡欲其华,活与华,非墨宽不可。”墨法在书法中十分重要,书家墨趣美的标准是燥而不枯,浓而不滞,淡而不薄,润而不疾。书法用墨,分为五色:浓、淡、干、湿、焦来表现五彩缤纷的大千世界。 孙过庭在《书谱》中说到书法要富有各种变化时强调要“带燥方润、将浓遂枯”,而燥润浓枯要适中,不可太过,不善用墨者,枯多则燥,湿大则浊不清。浓则易枯,淡则近薄。理想用墨,应看似变化大,写出却感人,富有变化又保持润。杜甫诗曰:“墨气淋漓幛犹湿”,乃理想用墨。

  5.行气

  好的书法作品应该字与字之间上下要求承接,呼应连贯,此叫贯气。气若不贯,法书不老,即不是好作品。动态书体如行、草书体,应字字连缀,游丝牵引。静态书体,如楷、隶、篆等书体虽字字独立,而也应笔断意连。不管哪种书体,都要求行气连贯、血脉相连,整行的行气还应该注意大小变化,欹正呼应,虚实对比,产生节奏感。

  四、 书法家性情决定风格

  性情即个性,是修养与书写时的思想感情,通过形质表现出来,不注入感情的艺术品,是不会有多大艺术价值的。当形质与性情交融在一起时,诚能把欣赏者引入一个美妙的意境,奇趣横生,耐人寻味。行家道:观书如观人。书写时心情的发挥,好的作品都是性情发挥的结果,史上有名草圣张旭,他书写时往往先喝酒,醉后挥毫,有时将头发(古代男人留长发)蘸墨书写,世称张颠。唐代草书家怀素更狂,每在创作时狂奔乱跳,欢歌载舞,然后挥毫,世称狂素。他们都有共同的特点,狂欢后写出来的作品即特别好。此即是性情发挥的效果。故后人称:诗为心声,书为心画。

  五、 雅俗美学观

  雅即雍容文雅,落落大方,安详静穆,端庄温和,平淡简静。俗即矫揉造作,不伦不类,故作奇怪,野狐参禅。一幅书法挂在雅致的房里,觉得相称即为雅,反之即为俗,难登大雅之堂。雅的书法如李世民的行书,有一种英爽之气,宋徽宗赵佶的正书,字里行间萧萧然有风竹之声,赵孟頫之书有娟好秀美之气,欧阳询之书如庙堂之气,高古端庄。俗的书法作品如日本的现代派以及当今所谓改革创新派,以丑为美,以怪为创新,其俗实不足取。雅的书法作品就像图画,鲁迅先生赞道:“不是诗,却有诗的韵味,不是歌却有歌的旋律,不是舞却有舞的节奏,不是画却有画的美感。”雅俗孰美,赏者宜知。

  六、 书法欣赏中的“佐餐”

  1.专注

  欣赏书法要用时间感受、思考、理解。史上四位楷书大家之一,唐代欧阳询有次出行时,无意中看到一面西晋索靖所写的碑,于是驻马观看,觉得一般,看一会儿即走了,因索靖名气太大了,他走了几百步又返回,下马站着审视、揣摩,觉得很不错,久久不忍离去,累了就干脆坐下来认真研究,竟为之倾倒,困了即睡在碑前,看了数日方离开。这说明欣赏书法一定要专注,仔细观察,认真揣摩研究,才能发现真谛。如果当时欧阳询看第一遍即离开不再看,那么碑上的好书法即看不出美感、玄机。故欣赏书法专注是不可少的。

  2.多欣赏原作

  现在出版的字帖,多是后人经过加工的,古贴拓下来再影印也会走样,再经过加工,即离原帖越来越远了,现代书家的作品也一样,经过影印,笔画墨色都会走样,故我们在欣赏之时,最好要欣赏原作为好,这在欣赏时是应该注意的。

  3.多读书,注重字外功

  苏东坡说:“颓笔如山未足珍,读书万卷始通神”,行家也常说:学习书法,读万卷书还得行万里路。即要求我们要有一定的文化底蕴和多方面经历和见识,欣赏与学识阅历的提高是分不开的。

  4.书法的练习实践

  学书法如学游泳,理论再好,若不下水实践就永远不会游泳,学车也一样,哪怕你驾驶理论学得再多,若不上车练,也绝不可能会驾车的。学习书法首先要动笔,美国心理学家马尔科姆?格拉德维尔的“一万个小时成功率”提出,一个人用一万个小时专攻一项事业,必定成功,都能从平凡变成超凡。一万个小时是什么概念?若一天用一个小时的业余时间,即约30年,而学习书法就更难了,没有30年苦练成不了书法家。有了学习书法的丰富经验,自然就懂得书法的来龙去脉, 懂得点画、结构、章法、墨法的规律,欣赏自然就有经验了。

  七、 《兰亭序》欣赏

  兹以大家都熟悉的王羲之《兰亭序》来举例欣赏。

  《兰亭序》是东晋永和九年(公元253年)农历三月初三,王羲之与谢安、孙卓等41人在今浙江绍兴兰亭修锲时各人作诗后编成集,王羲之为之写的序文,共28行324字,是其50多岁时的得意之作。被评为天下第一行书。

  前面讲过,欣赏书法宜从章法、结构、笔画顺序入手。

  先看章法,《兰亭序》章法布局和谐自然,动静得宜,收放自如,通篇疏朗通态,行气流畅,朝向偃仰,气韵生动,风神潇洒,高古飘逸。行距不疏不密,恰到好处,行间字或大或小,或左或右,忽斜忽正,好像中间有一条线贯穿,流畅自然,尽显动感,每行之间,飞鸿戏海,舞鹤游天,又似飘若游云,矫若游龙,或如行云流水,和风细雨。明董其昌说:“右军兰亭序章法第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所出,皆如法则,所以为神品也。”后人又评:“右军字体,古法一变,其雄秀之气,处于天然,隽妙雅逸,绘影抒情。

  次看结构。王羲之《兰亭序》结字儒雅自如中透出一股飘逸豪迈之气,字字有筋有骨,血肉完足丰驱,且赋予各自的秉性,精神风仪,形态优美。结体极尽变化,不求平正,强调欹侧。对称揖让、舒展、收敛,各巧安排,达到多样又统一的艺术效果,相同之字富有变化,如“之”字22个,各有不同。“科学求同,艺术存异”,“文是看山不喜平”,书法也一样,贵在变化。

  再看笔画用笔。王羲之用笔细腻精动,点画妍媚、遒丽,似无法又万法皆备,用笔提按导送,使转运行中具有跌宕起伏的节奏感,且笔笔有力,富刚于婀娜之中,行遒动于婉丽之间,行笔以中锋为主,兼以侧锋辅助,富有韵律美,其取笔多以凌空取势,折笔多用侧锋,收笔则轻顿提收。点有斜点、出锋点;横有露锋、带锋随手应变;竖或悬针或做玉筋,各尽其妙;挑或长或短;折有横折竖折、斜折;钩有竖钩、竖弯钩、回锋钩;撇有斜、有直、有短、有并列撇;捺有斜捺、平捺、回锋捺,使点画之间脉络相通,意气流动,其牵丝映带,又气脉相连,俯仰有情。真可谓尽用笔使锋之妙。

  全篇章法、结构、用笔显得提按得体、圆润流畅,充分表现于自然风致。作者的气度、风神、襟怀、情愫皆溶于书法中。

  本文乃一己之言,粗浅见解,不妥之处在所难免,望行家读者不吝赐教。来源: [福州市老年大学 谢文启] 

 


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