【内容摘要】
【关
书法如何欣赏？可谓仁者见仁，智者见智。一幅平常的书法作品，也许在某些人眼中觉得很好，而一幅很好的作品，在有些人眼中却觉得一般，犹如看一个人的相貌，或觉得美，或觉得丑，各有所好，各有各的见解。那么，有否审美之标准？答案是肯定的。书法欣赏虽无固定的形式，然仍有一些规律可循，同其他艺术欣赏一样，均需遵循人类认识活动的一般规律。要欣赏书法，首先要知道何谓欣赏，欣赏在书面上解释为“欣赏即享受美的事物，领略其中趣味”。书法欣赏即领略书法蕴含的汉字文化美，剖析书法用笔、结字，作书意向，书家如何将字词构成一篇使人赏心悦目的图画，令人陶醉，是欣赏美的再创造过程，让观众领略书法美之所在。一件书法的美与否，取决于欣赏者的审美能力的高低，掌握欣赏书法的特点与方法，是欣赏书法的关键。真正的书法艺术欣赏即充分地发掘书法作品客观存在的艺术价值。欣赏书法的最高境界，宜通过欣赏能与书法家对话交流，悟出书法的出法、意境、气质的妙理，这才是真正行家的欣赏。当然欣赏书法宜遵守书法规律（即法度），合法才能真知质美。
如果学书者掌握了欣赏书法的方法，即可提高学习书法的兴趣，开辟眼界，吸取前人经验教训，知道精华与糟粕，可从中汲取营养，作为今后创作的借鉴。
一、 书法欣赏的客观条件
俗语道：“内行看门道，外行看热闹。”书法欣赏的客观条件必须要内行，要懂得艺术，要有一定得文化底蕴，多方面的知识结构和艺术修养。而且还要了解掌握书法的客观规律，多练多看。书法发展有三千多年历史，公元前十一世纪就已产生书法艺术，对历代主要流派书家有一定的了解，对目前书家流派也需一定的了解，对各种特点规律有一定的认识，眼界自然就提高，高深的艺术是不易被理解接受的。刘勰在《文心雕龙》中说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”字看多了，了解多了，各方面知识多了，自然成了内行，只要深入研究，触类旁通，掌握其中规律，提高眼界，才能“内行看门道”。此也是欣赏书法的基本条件。马克思说；“如果你要得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。只要真正入了门道，才能更好地懂得书法欣赏。
二、 欣赏书法的种类
有的书法作品乍看很好看，再看觉得一般；有的作品初看平常，再看觉得不错；有的作品粗看好，再看也好，这就是精品。第一种类型，点画结构不过关，经不起推敲；第二种，点画过硬章法不行；第三种，雅俗共赏、耐看，这就是好作品。南北朝梁武帝萧衍评书说： “王僧虔书如王、谢家子弟,纵复不端正,奕奕皆有一种风流气骨。羊欣书如婢作夫人,不堪位置,而举止羞涩,终不似真。王右军书法字势雄强,如龙跳天门,虎卧凤阙,梁浩书如龙威虎震，剑拔弩张。”评得其纲。时下，老干部书法当属第一种类。他们写硬笔字写了几十年，知道了字结构规律，也懂如何写好看，但拿起毛笔即不同了，毛笔笔画基础跟不上，故出现第一种情况。当今一些青年，从小开始学书法，笔画基础扎实，然而结构、章法欠巧，便会出现第二种情况。当然还有一些求拙老辣的大家之作不易被一般人看懂之况。不管怎么看都觉得好的当然属于第三种类的大家了。中国书法主要看神韵、气韵、章法，是一门深奥的艺术学科，不是一年两年即能轻易掌握欣赏知识，有人苦练十几年书法，还不懂得欣赏的大有人在。
三、 欣赏书法的步骤与方法
大凡学书的程序应是先正点画，次练字形结构，后学章法。而欣赏书法则反之，宜先观整体，次察布局，后入内核，南朝书法理论家王僧虔说：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼有者方绍于古人。”通篇书法应先观神彩，再看形质、后看字距、行气、行距，字之大小粗细搭配；墨色，落款位置，天地留白等，这好比房间布置，桌椅柜床如何放置，字画装饰如何安排等。
1.章法
章法即整幅书法作品的布白，其讲究字与字、行与行之间的笔势连绵，气脉畅通，节奏分明等的整体把握。章法好的标准应该是：拆开来看不好，整体看好，算好；仔细看好，整体看也好，算精品。整幅书法中要能和而不同，违而不犯，不平而平，平正求变。于行草书中，应注意特别刺眼、醒目的线条不宜重复，布白（即空白处）要巧妙布满，整幅章法不宜空白太多。虚实疏密，安排精彩，楷、隶、篆书要有行有列，注重布局。章法贵在自然、精熟。只要美观大方有趣，即可观。启功先生说：“应将书法当作画来欣赏。欣赏章法应看大局，斤斤笔画，难得真谛。真正好的章法，应是：“此处无声胜有声”才是最高境界。
2.间架结构
书法的间架结构是在遵循汉字的形体和笔顺的原则前提下，进行交叉组合、空间分割形成结构美，书体结构安排古人视为要素，唐孙过庭说:“至若数画并施,其形各异，众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准。”字的结构是点画组成，点画安排就得精心斟酌。元朝大书法家赵孟頫说：“书法以用笔为上,然结字亦须用功”。间架结构要达到既稳又巧，有变化、有呼应、有姿态、自然大方而不做作，长者不觉其长，短者不觉其短，浑然一体，千姿百态。结体讲究均衡，如楷书、隶书、篆书，工整一路。结构要求整齐平正，长短适度，疏密均衡，于平正中见险绝，在险绝中求趣味。丝毫不能跨越，否则差之毫厘，失之千里。
3.点画用笔
点画是基础，点画写不好，要想写出一幅好作品是不可能的。点画犹如柴油机的零部件，零部件不合格，装起来机器发出的声音就大，质量肯定不好。故点画这基础是很重要的。如果点画不讲究，休想写好字。那么，怎么算是好笔画？笔画要求：自然、灵巧、饱满、圆润、有力、有变化、有生趣、不肥不瘦、若枯不枯、刚健挺拔、婀娜秀丽、锋颖必呈、玲珑剔透。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”点画首先讲究用笔，用笔宜中锋，中锋用的好，“映日若一缕浓墨正当其中”；次用笔宜涩。行笔呈现阻-反阻-越力，清刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与其争，斯布奇而涩矣。”用笔宜横呈有鳞，竖需勒。点画还要符合起、行、收法度要求。圆有圆状，方有方形，有圆还得有方；再次书法点画用笔要求有节奏感，象音乐有长短、有高低、有快慢之分。一件作品能否久看不厌，经得起推敲，点画的优劣是起决定性作用的。
4.墨法
清朝周星莲在《临池管见》中说 ：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。”墨法在书法中十分重要，书家墨趣美的标准是燥而不枯，浓而不滞，淡而不薄，润而不疾。书法用墨，分为五色：浓、淡、干、湿、焦来表现五彩缤纷的大千世界。 孙过庭在《书谱》中说到书法要富有各种变化时强调要“带燥方润、将浓遂枯”，而燥润浓枯要适中，不可太过，不善用墨者，枯多则燥，湿大则浊不清。浓则易枯，淡则近薄。理想用墨，应看似变化大，写出却感人，富有变化又保持润。杜甫诗曰：“墨气淋漓幛犹湿”，乃理想用墨。
5.行气
好的书法作品应该字与字之间上下要求承接，呼应连贯，此叫贯气。气若不贯，法书不老，即不是好作品。动态书体如行、草书体，应字字连缀，游丝牵引。静态书体，如楷、隶、篆等书体虽字字独立，而也应笔断意连。不管哪种书体，都要求行气连贯、血脉相连，整行的行气还应该注意大小变化，欹正呼应，虚实对比，产生节奏感。…
